Mi artículo sobre Star Wars

Poster que une las dos primeras trilogías de Star Wars

Cuando en mayo de 1977 llegaba a los cines estadounidenses la primera entrega de la inolvidable saga creada por George Lucas, faltaban nada más y nada menos si la cuenta que estoy sacando en estos momentos es correcta del todo, que trece años, cinco meses y veintisiete días para mi nacimiento el 21 de noviembre de 1990. A lo que bajo conceptos posteriores sería conocida como “A New Hope” y quedaría rebautizada como Episode IV le seguirían en 1980 y 1983 respectivamente “The Empire Strike Back” y “The Return of Jedi” que se encargarían de conformar dentro de la historiografía del cine la denominada cuarenta y tres años luego trilogía original.

Ahora bien, para aquellos que jamás han oído de las películas y por alguna casualidad del destino leen este artículo en este mismo instante, estos datos les son relevantes; más para aquellos que conozcan sobre el tema concluirán que hasta el momento no he escrito nada original: cosa que es cierta sin más dilaciones y mi justicación aquí les va: no tenía ni la más mínima idea de cómo empezar este texto y así que de cierta forma esta ha sido mi entrada. Sin otra aclaración que realizar lleguémonos gracias a la magia del recuerdo de mi historia personal a las tres y media de la tarde del 21 de noviembre de 1990 en el que nacía en el Hospital Orlando Pantoja de Contramaestre, Santiago de Cuba, Cuba y sin detenernos saltemos ocho años y pico en el futuro hasta mayo de 1999 en el que se estrenaba Episodio I “The Phantom Menace”, filme que abriría en la cronología de las sucesiones de cintas la trilogía de precuelas en Star Wars.

No sabría decirles con exactitud la fecha exacta pero si la memoria no me falla aquella nueva aventura espacial dieciséis años luego de la de “The Return of Jedi”  fue estrenada o transmitida en una emisión de Arte Siete, programa que domingo tras domingo acá en Cuba a las dos de la tarde  trata de cine en cada emisión. De aquella entrega el personaje que más me impresionó y de cierta manera me proporcionó temor fue el aspecto de diablo del aprendiz de Palpatine Darth Maul. Es lógico suponer que para un niño que todavía no llegaba a los diez años de edad el diseño del estudiante de Sith le llamara de manera negativa la atención y la escena que aún perdura de aquel emocionante día es la del combate entre personaje y los Jedi, el joven Obi Wan Kenobi y el maestro Qui-Gon Jinn donde este último perdiera la vida.

Después, no supe más por un buen tiempo de la saga hasta tiempo luego en que viese una de las películas originales y producto a la confusión que me produjo ello empecé a interesarme por saber todo lo que pudiera de aquellas producciones hollywoodenses cada vez que encontraba algún material que me llevase a ellas. Eran momentos que todavía estaba lejos de acceder a Internet y la única imagen que pude hallar en mi adolescencia fue un fotograma de “A New Hope” que mostraba a Han Solo empuñando su Blaster junto a su inseparable Chewbacca en un artículo que se podía leer en la Microsoft Encarta que venía como parte de la versión Windows XP en las computadoras de aquel entonces. Un sábado de 2005 o 2006 transmitieron un capítulo de la primera serie animada en 2D de “The Clones Wars” donde podía verse a Anakin en una misión a través de un desierto y desde ahí en lo adelante me llegaban pistas hasta que unos cuatro años más tarde llegó mis manos un DVD con las dos trilogías que degusté con exquisito interés.

De dicha visualización pude darme cuenta de algo raro: ¿por qué cuando saltaba del episodio III al IV, la tecnología y diseño de la película se veía diferente? Enseguida me puse a investigar e hice el impactante hallazgo de que aunque ordenadas del I al VI  por los vendedores de discos en las calles, las producciones de los filmes no recorrían el mismo orden cronológico. Esto me hizo deducir entonces el porqué de que en los episodios I, II y III hubiese más tecnología y presencia de los sables de luz que en las películas originales. Pronto en la isla estuvo presente la otra serie de “The Clone Wars”, la producida por LUCASFILM en CGI y de ella supe de las otras aventuras de Anakin y su maestro Obi Wan entre los episodios oficiales. Así el universo de Star Wars crecía en mi mente de una forma increíble y Darth Vader aunque el villano y que al final se redimía lanzando al emperador Palpatine al vacío, fue, desde que apareciera por vez primera abordando la “Tantive IV” el más querido de mis personajes favoritos. No quedan rezagados la pareja entrañable que son los droides C-3PO y R2-D2 representantes de la inteligencia artificial y que sin ellos la saga no sería lo que es hoy a sus cuatro décadas y más de medio lustro de estrenada, sin dejar de mencionar al maestro de nueve siglos Yoda quien protagonizara el famoso duelo con el recién nombrado Emperador en el cierre de “Revenge of the Sith”.

Darth Vader, ícono de las películas originales

A ratos me toqué en la vida con otros adictos a la serie de películas de Star Wars. Uno de ellos en la Universidad y recuerdo haber pasado largos ratos sentados ambos en los parques de ésta debatiendo como expertos sobre el tema de la mitología Starwariana. Solo recuerdo que su nombre es Elio y estudiaba la misma carrera que yo pero un año por debajo. Con él aprendí muchas cosas de los conceptos principales de la saga y me fui enamorando profundamente de la galaxia muy muy lejana de destructores imperiales y estrellas de la muerte. También de los midiclorianos y los designios de la Fuerza sobre el Elegido. Sería escribir interminablemente lo que siente un fan de algo súper genial como esta ficción creada para todos los tiempos si les sigo detallando; nomás confieso que en mis momentos libres me voy a Youtube al terminar mis tareas laborales y buscando afanosamente trabajos que me hablen de la saga, me deleito conociendo aspectos de su producción en días de la trilogía original y como un hombre como Lucas no detuvo su inspiración para dejarnos ese legado tan rico que hasta el sol de hoy sigue expandiéndose por todos lados.

Star Wars me hace bien si de sentirme un personaje de la saga se trata. Con ella puedo viajar por todos esos planetas. Ser un tripulante más del Halcón Milenario. Tener mi propio sable de luz y defenderme de los del lado oscuro. Sentirme un Stormtroopers con mi elelegante coraza blanca.  

Parte de los actores de la primera cinta

Siempre mientra viva estaré atento a todo de lo que de la saga se refiere. Espero con ansias minuto a minuto noticias nuevas. A que me digan que se avecina otro nuevo episodio. Que los defensores de la galaxia pudieran estar de vueltas con una nueva aventura espacial contra los enemigos Sith. Que el sonido de sables de luces azules y rojos chocándose entre sí, vuelven para hacernos volar sin alas.   

El efecto hollywoodense contra la cultura propia de un hombre

Nací y crecí en los años noventa del siglo XX cubano, en medio de apagones y de carencias al igual que otros tantos millones de guerreros que día a día se la jugaban para seguir adelante en lo que muchos filósofos y pensadores aseguraban ser “el fin de la historia”. No tenía entonces otra conexión con el mundo exterior más que lo que veía en la pantalla del televisor krim 218 adquirido por mis abuelos a fines de los ochenta, artefacto que tenía el poder todas las noches de juntar a unos cuántos vecinos del barrio con mi familia a las siete y cincuenta y pico de la noche para ver el noticiero y luego la novela de turno, claro, si no se iba en esos momentos la corriente eléctrica como ocurría en muchas ocasiones que aún recuerdo claramente. Así fui formándome desde chico en las periferias del Baire socialista distante de ser aquel pueblo que fuese en los noventa pero del siglo anterior donde el cubano de entonces se fuera con machete en mano al monte a buscarse la libertad o morir en el intento. Fueron pues, los sábados y domingos de mi infancia, días en los que en frente a aquella caja llena de cables con pantalla de cristal que por primera vez chocase con las mezclas muy de moda por entonces, ajiaco entre la cinematografía extranjera (preferiblemente la estadounidense) y las producciones del patio, sobre todo ejemplificadas en las películas clásica animadas de Disney y el mítico Elpidio Valdez o Vampiros en La Habana ambas de Juan Padrón, o las otras tantas muestras de cortos animados aquí en Cuba desde los sesenta se producían.

Muestra del TV Krim 218 en el que comencé a ver del mundo

Desde esas tempranas edades empecé a darme cuenta de la estética de cada filme de acuerdo con el país del viniera. Las producciones de Hollywood nada tenían que envidiarles a las cubanas; bien fotografiadas y conservadas hasta tal punto que llegué incluso a tildar a aquellos que tienen la responsabilidad de preservar las nuestras de incompetentes e irresponsables. Luego vino el descubrimiento del cine para adultos, el conocimiento de saber de la existencia de directores que admiro como Spielberg, Peter Jackson u otros de una extensa lista que no me molestaré en recordar mientras redacto este trabajo mientras que irónicamente nunca dejé de preguntarme desde que logré hacerlo por vez primera, por qué si los yanquis son nuestros enemigos en el plano político nuestra televisión estaba siempre inundada de celuloide suyo y existía poca difusión de cinematografía foránea. En el barrio ya algunas personas contaban con los VHS, cosa de lujo por entonces y lo que más nos arrastraba a chicos y grandes a pagar un peso para entrar a aquellas salas de cine clandestinas, eran lo filmes de acción y de aventuras, por así citar  los ejemplos populares. Esto acontecía fuera del ámbito escolar y así fui enviciándome, perdiéndome todo contacto y aprecio por la cultura cinéfila cubana, que repito escaseaba en la pantalla, a tal punto que fantaseaba con los apellidos ingleses y despreciando en los momentos que se me presentaban los míos propios e hispanos.

Fotograma de "El hombre de la máscara de Hierro"

Así viví mucho tiempo hasta que en la escuela (¡Gracias a Dios!), en alguna que otra clase sobre nuestra cubanía tuve la suerte de que me hablasen de que no solo los de la otra orilla sabían hacer películas de muy buen corte y con el tiempo dediqué esfuerzos para empezar a buscar las raíces del cine cubano, a conocer nombres como el de Tomás Gutiérrez Alea, Humberto Solás, Santiago Álvarez entre otros: grandes genios cubanos dedicados a la industria desde el mismo triunfo de la Revolución y aunque las carencias hicieron que las copias existentes no se viesen con la calidad de las gringas, me enamoré poco a poco de lo que descubría y de las enseñanzas que me brindaban. El cine cubano tiene sus grandes méritos como parte indispensable de los que somos como nación y a mis casi treinta años sigue la televisión cubana plagadas de filmes americanos durante toda la semana. Esta realidad de la inserción de la cultura hollywoodense en nuestras vidas diarias no está arraigada únicamente en Cuba sino en gran parte de América Latina y otros países alrededor del orbe y tal pareciera que para saber de cine hay que meterle por los ojos a los que los que consumimos el entretenimiento, toda la obra que se produce en la tierra de los hermanos Marx.

Fotograma de "En Tres y Dos" filme dedicado a nuestro beisból

Cientos de miles de personas como yo sufrieron y sufren este efecto que es amar el cine facturado en U.S.A, olvidando por completo la idiosincrasia que los identifica, absorbidos por esa megas producciones bien presupuestadas y realizadas. Pero es deber supremo el de levantarse y que cada uno indague en lo que le revela realmente quien es y de dónde viene si del séptimo arte realizado en sus respectivos países se trata. Ignoro si el efecto hollywoodense viene inevitable como alguna política mal intencionada de los que dirigen esta industria en el norte. No estoy en contra de esta totalmente: considero que parte del cine estadounidense es bueno, no lo niego, pero tenemos que aprender a amar lo nuestro, a no despreciar al cine latino porque sea latino o no esté a la altura de los millones que suelen dar las productoras americanas para sus realizaciones. La cultura propia del hombre no debe morir extranjerizada bajo ningún concepto. Hay que mirar muy dentro del cine latinoamericano, en el caso de aquellos que vivimos del lado sur del Río Bravo y que el Apóstol cubano Martí llamara “De Nuestra América”.       

Fotograma de "El Benny" filme dedicado a Benny Moré

Si lo visual que nos muestran las películas gringas es realmente bueno, mejor lo son las historias que nos regala para la posteridad el cine criollo, impulsado por la creación del ICAIC en 1960 y que desde entonces tiene un excelente arsenal histórico entre filmes y documentales que nos cuenta quienes fuimos, somos y hacia donde vamos inevitablemente. Amar lo que hace tu patria única en el mundo es una sabia decisión que pueden tomar los hombres que viven y pasan su vida completa en ellas. No hay camino más interesante que saberse parte de un todo tan original como lo son las propuestas del cine creado en esta mágica isla del caribe, en mi caso particular, desde donde se nos muestran también las huellas de esa rica cultura cubana a grandes rasgos que nos identifica. Me siguen gustando las propuestas hollywoodenses, reitero, pero no dejo que su presencia me quite del corazón el pedazo que les toca a las de mi casa. 

Apuntes sobre cine

El séptimo arte en Cuba va más allá en sus orígenes que aquél creado por la aparición en marzo de 1959 del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficas, una de las primeras iniciativas de la naciente Revolución Cubana por en su empeño de levantar el espíritu cultural del pueblo cubano. Hubo en la isla desde las primeras décadas del siglo XX grandes personajes que soñaran en competir a la par de las producciones pioneras estadounidenses de la época y hasta es meritorio que en 1897 los hermanos Lumiere estrenasen en La Habana el cinematógrafo.

Una historia muy larga pues que no pretendo contar en este texto. No es esta mi idea.

Mis palabras nomás servirán para dar algunas impresiones sobre mi percepción sobre las obras en celuloide en general que se han producido en el patio a lo largo de casi setenta años desde Historias de la Revolución o la Lucia de Humberto Solás en sus tres cuentos, hasta las producciones digitales de hoy día. No mencionarlas directamente a cada una de ellas sino de lo que para mí significa el cine cubano, un cine que no será estéticamente el de las altas producciones de países desarrollados pero que mantiene y mantendrá siempre la esencia de nuestra humilde tierra.

Mi conciencia cinematográfica empezó a formarse en la década de los noventa cuando era el chamaco que en chancletitas, shorts hechos de los viejos uniformes de cursos pasados y camisetas hechas por mi abuela en su vieja máquina de coser, andaba de casa en casa para algo y los apagones característicos de la época nos sorprendían a todas horas.

Entre películas animadas de Walt Disney y algunas cubanas que casi siempre ponían en fechas especiales, el amor por las obras producidas foráneas e isleñas, fue formándose en mi pensamiento y no sería hasta mi adolescencia que me daría cuenta. En vez de estar como los demás chicos jugando a la pelota o a los trompos, yo prefería quedarme frente a los  viejos krim 18 cuando por ejemplo, los diez de octubre pasan títulos como La Primera Carga al Machete o Clandestinos de Fernando Pérez.

El buen cinéfilo sabe que las producciones hollywoodenses son extremamente famosas por su excelente fotografía y calidad de imágenes. Esto me conllevó a desarrollar un gusto singular y extraordinario desde el punto de vista de un exigente espectador. Disfruto de las películas al máximo cuando vienen en una buena copia sobre todo en el Paquete de la Semana en las que vienen en formatos de alta definición como lo son los sistemas avi, mp4 o los más actuales como el 4k o mkv. A dichos formatos también se adaptan los filmes cubanos que, actualmente se realizan con tecnología digital, pero  no han corrido la misma suerte aquellos realizados entre 1959 y finales de los años noventa en lo que se refiere a dicha calidad.

Por ejemplo, alguna que otra copia de Clandestinos producida y estrenada en 1987 pueden verse de vez en cuando por la TV y es para mí una pena que parezca ser un filme de más de sesenta años y duramente maltratado. Clandestinos no es solamente el único caso. Hay otras como La bella de la Alhambra dirigida por Pineda Barnet que ha corrido la misma suerte. También un clásico en los animados como lo son los cortos todos de Elpidio Valdés y sus filmes producidos desde mediados de la década del setenta hasta los principios de 1990 o el mítico Vampiros en la Habana, ambas obras del famoso dibujante matancero Juan Padrón. Les hago siempre una comparación con la Blanca Nieves de Disney estrenada en el lejano 1937, y es sumamente impresionante que esta última obra se mantenga en tan buenas condiciones y las que pienso que identifican mi país, realizadas tan sólo hace algunos años gocen de tan mal cuido.

Estoy consciente de que las grandes empresas de entretenimientos estadounidenses viven constantemente de las innovaciones tecnológicas, que sus grandes cintas se adaptan a los nuevos tiempos y muchas de ellas son remasterizadas con efectos especiales de punta (ejemplo de los que les hablo Star Wars 1977, que fuera relanzada en varias ocasiones con significantes cambios). Estoy consciente de esto, reitero, y que nuestro país es un pequeño estado carente de estas tecnologías a su debido momento pero consideró que esto no es pretexto para que las obras cubanas no sean preservadas con el recelo que deban tener. A pesar de esto he visto excelentes copias. Una de ellas fue Fresa y Chocolate, Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío presentada por Robert Redfordf a través de la productora Miramax y curiosamente en DVD manufacturado en España.

  

Considero que la cinematografía de una nación debe ser celosamente custodiada y preservada. Las nuevas generaciones también tendrán cinémanos que quieran disfrutar del derecho de ver películas antiguas en perfecta calidad, de excelente fotografía. Que quieran disfrutar de las historias que cuenten los filmes con una impecable transparencia.

Apuntes sobre ´´ La Lista de Schindler ´´

Fotograma de la película

Ser un lector voraz ayuda en muchos sentidos. En mi caso me ha aportado a veces datos sobre películas que jamás he visto pero sé que en algún lugar del mundo existen. Son tantos los nombres de filmes que quisiera ver pues y, a veces, este sueño se me cumple poco a poco. El último ejemplo tan solo hace una horas fue ´´ La lista de Schindler ´´ obra maestra del cine estrenada por Steven Spielberg en 1993, año que también estrenó la primera de Parque Jurásico, otra antológica saga de la que soy fan. ´´ La lista…´´ vino un buen día dentro de la sección de clásicos en el Paquete de la Semana. Una amiga y yo lo revisábamos cuando de repente hice el hallazgo. Me di cuenta que la copia pesaba mucho. Entonces le dije a mi amiga que me la guardara en su PC hasta que hallara la forma de llevármela a casa para disfrutar viéndola, acompañado de una buena jarra de limonada y algún pan de la bodega con tan siquiera un poco de aceite dentro.

Pasaron algunas semanas hasta que recogí en un espacio de aproximadamente unos 4 gigabytes la citada copia. La guardé en mi trabajo y la convertí para reducirle el tamaño. Por error borré mientras trabajaba la traducción y nuevamente ´´ La lista de Schindler ´´ quedó almacenada en una computadora varias semanas más. Dos o tres veces abrí la carpeta y me preguntaba qué hacer entonces. Estuve tan solo de darle borrar, no más que ejecutar el comando y ya estaba. Resignado a perderme la oportunidad se me ocurrió algo maravilloso en lo cual no había reparado:

´´ Tienes Internet hijo de tu buena madre, busca allí una traducción seguro que aparece algo ´´.

Y así, luego de navegar por el poco ´´ Internet ´´ que poseemos los ´´ cubaniches ´´´, al fin pude sentarme en casa a disfrutar de la aclamada cinta ganadora del Oscar a la mejor película en el mismo año de su estreno.

Comprendo ahora el ánimo de Steven en los días de la filmación en los que según artículos leídos, el humorista Robin Williams le llamaba todos los días hasta que lo hacía reír. A pesar de que eran actores que recreaban la historia de los judíos polacos masacrados en Cracovia, no pude detener la indignación y a la vez una tristeza inmensa en escenas tan crueles como por ejemplo, el oficial de la SS Amón Göth asesina a la judía encargada de las obras o cuando levantándose de mañana tiende a disparar contra los reconcentrados en el campo. Claro, el buen seguidor de la obra de Spielberg sabe que este director es de ascendencia judía.

El personaje principal de la trama, Schindler, interpretado por el norirlandés Liam Neeson, es alguien que se debate siempre entre un remolino de ideas: su papel de integrante del partido nazi, lo que eso representaba esto y el deber de proteger a aquellos que eran considerados por la raza aria como simples objetos de carne al que se les podía masacrar sin ningún tipo de remordimientos. La magistral interpretación de Liam plantea al estudioso que acceda a la película a que encuentre la novela en la que el guionista Steven Zillian basa la trama del escritor australiano Thomas Keneally titulada ´´ El arca de Schindler ´´.

Yo con los audífonos puestos y visualizando el material en un table en medio de la oscuridad de mi habitación,  pude sentirme caminando entre aquellos judíos, sentir resonar en mis oídos los disparos en la cabeza de aquellos que sufriendo no sabían si llegaban vivos o no al atardecer. Puedo confesarme que esas fueron las escenas que más reproduje mientras en la sala de casa se fajaban para ver el capitulo final de la telenovela brasileña y de las que me pregunto si no existen otros países que las hagan, pues ya me cae como una patada en el buche que desde que tengo catorce años es una tras otra ´´ Made In Rio De Janeiro ´´ y ya casi tengo veintiocho.

Volviendo al tema: la genialidad mostrada por Steven Spielberg en este tan pero bien realizado filme, me hacen apostar siempre por buscar como ñame en tierra sus propuestas no más al saber que ha lanzado algo a la pantalla grande y ´´ La lista de Schindler ´´, vista por este guamense unos veinticinco años luego de su estreno, es un excelente material para que las futuras generaciones interesadas sepan por qué es tan importante conservar la PAZ y no olvidarnos de las lecciones de pasado tan reciente en la humanidad.

La fotografía en blanco y negro sin precedentes. La original idea de la niña del abrigo rojo. El color del fuego en las velas. Estos elementos hacen que la historia que se nos presenta cobre vida fuertemente y que el largometraje sea una obra que se le recomiende al que tenga cerebro para pensar en lo que está viendo y no a ciegos mentales que no saben tan siquiera donde queda en el mapa el patio de su casa.

En fin me gustó mucho haber tenido la oportunidad en esta vida que pasara por mis ojos ´´ La lista de Schindler ´´ y compartir un esbozo de mis tantas ideas que tengo sobre esta maravillosa obra maestra del cine de nuestros tiempos.